Ocho referencias andaluzas

- Una calle

Arcos de la Frontera (Cádiz)

- Una canción

Camarón: Como el agua

- Una definición

¿Qué es Andalucía?

Ayer me escribía un amigo almeriense afincado en Barcelona, un amigo de la infancia, que me preguntaba sobre los planes que tengo para el puente del Día de Andalucía, “a qué actos tenía pensado ir”. Le dije que posiblemente a ninguno salvo los que sean obligados por responsabilidades del periódico, que son muy pocos, y ofendido me respondió textualmente : So mamón, entonces ¿qué es para ti Andalucía?

Debo reconocer que me dejó seriamente jodido, porque tiene razón en cuanto a mi falta de delicadeza respecto a mi región, a la que es mi bandera más cercana y el sentido que pueda tener para mi, para mi estilo de vida y el futuro que trato de ayudar a construir como parte de ese legado que quiero dejar a mis hijos.Y esa pregunta ¿qué es para ti Andalucía? la voy a contestar hoy, en voz alta, sin complejos ni miedos a ridículos, porque es una pregunta sana que a todos nos conviene responder por lo menos una vez en la vida.

Para mi Andalucía es la tierra en la que vivo, diría que hasta un mundo aparte, porque siempre que he visto mundo he echado de menos el lugar del que procedo.Podría ser mejor, pero me conformo tan cual está y las expectativas que hay en ella.

Andalucía es singular porque en ella encuentro todos los colores. Verdes, ocres, azules y eso me satisface. Es, por encima de todo, la tierra en la que han nacido mis hijos, en la que enterré a mi querida madre, a mi padre. Es donde vivo.Y vivo como puedo, día a día, sabiendo que me puedo sentir seguro del entorno que me rodea, porque hasta el olor que percibo cada mañana, la luz que recibo en mis ojos, me dicen que estoy en un entorno limpio.Andalucía me gusta por su limpieza de espíritu y es tan importante el legado que nos han dejado tantas civilizaciones a lo largo de cientos de años, de miles de ellos, que situaciones coyunturales no podrán mancharlo.Por eso creo que es una comunidad plena, redonda, donde no sobra nadie y en la que aún hay sitio para muchos más.

¿Qué es Andalucía?. Andalucía soy yo, mis hijos, la tierra que intento que convezca a mi mujer, la tierra en la que quiero crecer profesionalmente y en la que dejar huella, porque todos dejamos huella.Un día, hace muchos años, de niño, paseando por la playa del Zapillo, en Almería, mientras recogía algas para mi colección de estudiante vi a unos marineros que tiraban de una red. La mar estaba en calma y el silencio era espectacular. Tan sólo se escuchaba el chapoteo del agua que volvía al mar conforme salía la red, las pisadas de unos silenciosos marineros, curtidos y seguramente pobres, pero con gestos felices.

Ese día, cuando volví a mi casa, me puse a describir aquello en mi diario, lo tenía claro, quería ser periodista porque me gustaba describir las cosas, reportajear mis pequeñas experiencias. Quizás hubiese algo más, quizás tenía prisa en ser periodista porque necesitaba contar cosas.Quizás sea eso lo que puedo responde a la pregunta de ¿qué es Andalucía? Muy sencillo, es algo muy personal y su grandeza radica en que seamos capaces de contarlo.Feliz 28 de febrero con una semana de antelación

Javier Salvador (teleprensa.es, diario digital de Granada)

- Un monumento










Catedral de la Asunción, Jaén.

- Una noche

Alhambra, Granada.

- Una playa

Playa de los muertos (Carboneras, Almería)

- Un poema




Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre el mar.


Nunca persequí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles,
como pompas de jabón.


Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse...


Nunca perseguí la gloria.
Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.


Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.


Caminante no hay camino
sino estelas en la mar...


Hace algún tiempo en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos
se oyó la voz de un poeta gritar
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."


Golpe a golpe, verso a verso...


Murió el poeta lejos del hogar.
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."


Golpe a golpe, verso a verso...


Cuando el jilguero no puede cantar.
Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."


Golpe a golpe, verso a verso.


Cantares, Antonio Machado



- Un proyecto


http://www.solidaridadandalucia.org/

Promiscuos musicales IV, Montserrat Caballé

Joaquín Sabina, Alaska, Raphael... y cuarta promiscua musical. Montserrat Caballé. En esta entrada apenas hablaremos de ópera. La soprano catalana es uno de los grandes mitos del siglo y sigue en activo. Ha cantado en los mejores teatros del mundo y ha representado a las principales heroínas operísticas. Pero además de su extraordinaria aportación a la lírica, su interés y curiosidad musical la ha llevado a realizar grabaciones y conciertos en directo con cantantes de otros géneros, algunos de entrada tan alejados como el hard rock. Los resultados son, en muchos casos, sorprendentes, siempre interesantes, demostrando que la música es infinita y que todo en ella es posible, siempre que se haga con buen gusto.

Quizás sea demasiado rotundo afirmarlo así, pero creo que mi dueto favorito o el mejor que he escuchado nunca es el que protagonizaron Freddie Mercury y ella. 'Barcelona' está llena de implicaciones, es escucharla y evocar un año muy importante para España y creo que con los años es una canción nostálgica, el himno de una época y un momento concretos. Aunque sean mucho menos recordadas, en el álbum que grabaron se encuentran otros temas, como 'The golden boy' o 'La japonaise'. Para mi gusto, un trabajo exquisito.

En parte como homenaje a Mercury, con quien estrechó lazos de amistad, y para seguir mezclando la lírica con otros géneros musicales en 1997 editó 'Friends for life'. Uno de los duetos más curiosos es una versión de 'Bohemian Rhapsody', de Queen, junto a Bruce Dickinson, el vocalista de Iron Maiden. También canta junto a artistas pop y rock como Vangelis, los italianos Marco Masini y Gino Vannelli, el incombustible Johnny Hallyday, el grupo suizo Gotthard, Lisa Nilsson, Johnny Logan o la cantante de Burundi Khadja Nin.

Pasando al ámbito español, en ese disco grabó 'Mi amiga Rigoberta' junto al granadino Carlos Cano. Montserrat Caballé no se corta y ha cantado hasta con Los del Río, eso sí, no versionaron la Macarena, afortunadamente. Recientemente ha grabado 'Moonriver' junto a Raphael. Y hay una versión en youtube de su simpatiquísimo dueto bufo del gato, de Rossini, con la todoterreno Concha Velasco.

Grande Caballé, promiscua musical exquisita. Increíble voz, referente en el mundo de la música y una de las primeras que empezó a mezclar géneros. Después vendrían los conciertos de Pavarotti con todo tipo de artistas pop, y distintas propuestas que mezclan la lírica con la música popular. Y os dejo con otra rareza (me encantan) muy curiosa. Dura poco, pero es interesante. El rey de la rumba y la gran soprano. Ambos catalanes universales. La Caballé y Peret. Feliz promiscuidad musical!

Cenas no tan sagradas

La Última Cena. No necesita presentación: una de las obras de arte más conocidas en el mundo. Leonardo da Vinci pintó este mural al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso, extendidas sobre enlucido. ¿Dimensiones? 460 centímetros de largo por 880 de ancho. Pintada entre 1495 y 1497 en el convento de Santa María de las Gracias, en Milán. Gracias al duque Ludovico Sforza, que la encargó, Leonardo hizo una de sus creaciones más reproducidas, en las que destaca la representación psicológica de los personajes. La obra ha dado pie a todo tipo de interpretaciones y comentarios, entre ellas que uno de los personajes, Juan, es en realidad una mujer.




Un cineasta que daba gracias a Dios por ser ateo. La representación cinematográfica más conocida de la obra de Leonardo la logró Luis Buñuel en 'Viridiana', película de 1961. Un grupo de mendigos aprovecha la ausencia de los dueños de la casa para beber y comer a sus anchas. El más desarrapado de ellos se sitúa en el centro, en el lugar que ocupa Jesucristo. Esta provocación causó las iras del Vaticano. La película se prohibió en España e Italia, contribuyendo a revalidar el mito de Buñuel ante sus partidarios. Casi cincuenta años después, 'Viridiana' está considerada un clásico y esta imagen ya forma parte de la historia del cine.

Eres alguien cuando te parodian. Si no, no eres nadie. Lo mismo pasa con el cine, el arte y la moda. Aunque pueda llegar a repetirse hasta la saciedad. Esa serie de impacto universal que es 'Los Simpsons' está llena de referencias cinéfilas, literarias, musicales... Ese antro encantador llamado el bar de Moe también fue testigo de una representación 'amarilla' de la Última Cena. En este caso Homer ocupa el lugar central, rodeado de sus amigotes.

Si yo fuera publicista y me pidieran una campaña agresiva tendría dos opciones. Inventarme un nuevo concepto o buscar una idea novedosa o tirar de los clásicos, pero darle una lectura posmoderna. Seguramente más convencional, pero efectiva, es mucho más difícil innovar y crear 'nuevos iconos' que recurrir a los iconos tradicionales, pero modificándolos, volviéndolos irónicos, provocativos o transgresores. La firma de moda Marithé et François Girbaud lanzó esa campaña en 2007 y, como era de esperar, se generó polémica. Las poses son bastante clásicas, aunque la transgresión está en convertir a los 12 apóstoles en mujeres e introducir a un hombre. Religión, sexo, moda, arte, estética. ¿Decir algo o no decir nada? ¿Provocar por provocar? ? ¿Una religión se puede sentir molesta por una campaña publicitaria? Hay muchas preguntas y hay pocas respuestas, dice Calle 13. Aquí queda eso, que cada uno saque sus conclusiones.

Para contribuir a crear aún más expectación ante el inminente estreno mundial de la sexta y última temporada de LOST también se miró a Leonardo. Todo un acierto, ya que la distribución de los personajes iba a ser motivo de comentario en los foros de fanáticos de Perdidos. John Locke ocupa el asiento de Jesucristo. Última cena en la isla. Hombres y mujeres, de distintas razas, en una isla perdida en la que cualquier cosa que nos pasa por la cabeza podría pasar. Una cena posmoderna. Leonardo da Vinci y J. J. Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Lieber, cinco siglos os separan, pero sois unos genios, cada uno en su época. Del Renacimiento italiano a la televisión del siglo XXI. De la imprenta a Internet. En una isla o en un refectorio. Jesucristo y Locke. Hombre de fe, hombre de fe.

Y en este fascinante mundo de Internet cualquiera puede hacer su parodia, su versión de la obra que sea. Todo lo que imaginamos ya está o alguien ya lo ha pensado. Sirva como ejemplo esta mezcla entre la 'Última Cena' y la portada del 'Sargent Peppers Lonely Heart´s club band', homenaje cinéfilo y tarantino. Quedan fuera de este post otras cenas como la de Star Wars. Leonardo, la historia es tuya y cada nueva copia lo que hace es darle aún más protagonismo y fuerza al referente original. Es lo que tienen las parodias, muchas veces logran el efecto contrario al que buscan.

Posdata: Nunca suelo actualizar entradas, pero por petición de mi amiga Loli añado la Última Cena de La guerra de las galaxias.

Rosana en La Línea

Tres conciertos en tres semanas. No está mal. Aunque luego nos quejemos de que 'en provincias' (me encanta esa expresión, de regusto arcaico) no hay tantos espectáculos como en 'la capital' (de Madrid al cielo). Pues el 30 de enero tuve el gusto de ver a Víctor Manuel, el pasado día 6 a Vanesa Martín y este viernes, día 12 de febrero, a Rosana en el Palacio de Congresos de La Línea. Los tres tienen en común que también son autores, lo cual les da esa respetabilidad y esa entrega a la música. Como decía en la entrada sobre el concierto de Martín, sus canciones te pueden llegar más o menos, te pueden gustar en definitiva o no sus propuestas musicales, pero son cantantes que se lo curran, escriben sus propios temas, reflejando su sensibilidad y su forma de ver el mundo.

Con Rosana me pasaba algo parecido que en el último concierto en San Roque. Aunque en esta ocasión sí conocía su trayectoria y más o menos su repertorio, aunque no con demasiada profundidad. La cantante canaria no es de mis artistas 'de cabecera'. De todas formas tiene repertorio suficiente como para que un concierto suyo me interese, no es de esos cantantes que tienen dos o tres canciones populares y el resto es relleno de escasa calidad. Además cautivó Rosana al público (esto no es un tópico periodístico), porque estuvo entregada, simpática, optimista y de buen rollo. Ésa es la imagen que transmite y no parece que haya pose o artificio. Es una cantante sencilla y cercana.

Además de cantar se pasó buena parte del concierto charlando, contó chistes y anécdotas. Comentó que era la primera vez que estaba en La Línea, por eso fue más condescendiente con el respetable y, por ejemplo, regaló a capella su canción 'Si tú no estás aquí', una preciosa balada. También fue muy bueno cuando al comienzo del concierto explicó una broma que hace siempre en aquella ciudad a la que llega por primera vez. Pide la complicidad del público para gastar una broma a los que llegan tarde y se acomodan cuando está sonando una canción. Cuando terminó, se despidió, ante la sorpresa de los recién llegados. Después reapareció, aclarando que se trataba de una broma.

¿Y de música? Pues bien, Rosana tiene ese estilo de cantautora pop, con algún toque rock, algo menos de folk, y ritmos latinos. Además de repasar su último trabajo discográfico, 'A las buenas y a las malas', también interpretó algunas de sus canciones más conocidas. Casi al final del recital fusionó en un popurrí sus temas 'Contigo', 'El talismán' y 'A fuego lento', con ritmo de samba y todo, animando a la gente a cantar al ritmo de Carnaval, Carnaval. Sus letras románticas tienen belleza, como 'Tormenta de arena' o 'No sé mañana'. Personalmente me gustan más sus temas lentos que los más marchosos. En resumen: un concierto entretenido, con una artista entregada, que contagia optimismo, y que hace de la sencillez, del amor y de un enfoque humanista de la vida su seña de identidad. Vámonos con un poco de alegría, con ese 'Hoy' que hizo bailar el pasado viernes por la noche el Palacio de Congresos de La Línea. Gracias por leerme. Y recordad: llegaremos a tiempo.

De ratones y hombres

John Steinbeck escribió esta obra en 1937 y narra una sencilla historia, muy significativa de la Gran Depresión. George y Lennie son dos braceros, casi indigentes, que viajan por Estados Unidos en busca de trabajos temporales en ranchos. Su ilusión es tener su propia tierra y vivir en paz, aunque las circustancias a las que se enfrentan son hostiles. A raíz de una novela de personajes, con una pareja inolvidable, el autor denuncia las duras condiciones de la vida en el campo. También se habla del racismo, ya que uno de los personajes es negro y sufre la marginación del resto de compañeros del rancho. Su parlamento es humano y apela a argumentos racionales para defenderse: la necesidad de comunicarnos, el miedo a estar solos. Todos somos iguales, en definitiva, cada uno con sus miedos, locuras, virtudes y defectos, pero todos necesitamos a alguien. Esta obra tiene tristeza y dolor, pero también esperanza, a pesar de todo. Siempre, a pesar de todo, nos queda la esperanza.

George viaja con Lennie y cuida de él. El autor nos lo presenta como un hombre de gran fuerza física, pero de limitada capacidad intelectual. En aquella época se le consideraría 'un subnormal' (una palabra feísima, que odio, ya que quién puede permitirse llamar a otro de esa forma, qué es lo normal), para nosotros sería una persona con una discapacidad intelectual profunda, aunque no le impide ser un trabajador eficiente, debido a su gran fuerza física. George es el cerebro de esta pareja, protege y aconseja a su compañero, al que recomienda no abrir la boca ni meterse en líos. Él es la palabra y quien se comunica con los patrones y el resto de braceros. Sin embargo las circunstancias a las que se tienen que enfrentar -celos, una provocativa mujer, envidias, las dificultades y el hastío de un trabajo duro, la falta de ilusiones- harán que todo se precipite. Sencilla y conmovedora, con un final que pone los pelos de punta.

Mi interés por esta novela viene de una cita de 'Perdidos'. Benjamin Linus se dirige a Sawyer para hablarle de su debilidad emocional. Un hombre enferma si no tiene a nadie a quien amar. Crooks, el negro del rancho, se dirige a Lennie. La cita literal (editorial Edhasa) es la siguiente:

- Tal vez - continuó suavemente Crooks-, tal vez comprenda ahora. Usted tiene a George. Sabe que va a volver. Pero suponga que no tuviera a nadie. Suponga que no pudiera ir al cuarto de los peones por ser negro. ¿Le gustaría? Suponga que tuviera que sentarse aquí y leer, y leer. Claro que podría jugar a las herraduras hasta el anochecer, pero después tendría que leer. Los libros no sirven. Un hombre necesita a alguien, alguien que esté cerca. Uno se vuelve loco si no tiene a nadie. No importa quién es el otro, con tal de que esté con uno. Le digo -gritó-, le digo que uno se te van solo que se pone enfermo.

Disfrutad de los libros, pero, sobre todo, disfrutad de ese alguien.

Vanesa Martín en San Roque

El pasado sábado, día 6 de febrero, vi a Vanesa Martín en concierto en el Teatro Juan Luis Galiardo de San Roque. No tenía muchas referencias de ella, más allá de alguna canción que ha sonado en la radio, pero me gustó. El público estuvo entregadísimo y desde el principio le dedicó una gran ovación. Vanesa Martín es una joven cantautora malagueña, de 30 años, que compone letra y música de sus temas. Ya sólo por eso (que no es poco, ni mucho menos) tiene todos mis respetos. Su propuesta no es ni empalagosamente comercial ni novedosamente transgresora. Canta al amor y al desamor. Le llamaríamos 'pop andaluz', pero qué cansinas y qué incompletas son las etiquetas. Me gustó en vivo, se entrega, tiene garra y sin duda promete. Habrá que estar atentos a su futuro musical.

De momento no es demasiado conocida por el gran público, aunque ya se está labrando un porvenir y un hueco en el mundo de la música. Hasta ahora ha editado dos trabajos discográficos: 'Agua' y 'Trampas', con letras de esas cotidianas, sin ser pretenciosas, que enganchan y gustan. El fin de fiesta estuvo bien, con tres canciones de propina, entre ellas su peculiar versión de la copla 'Limosna de amores'. "Me pedían que cantara algo flamenquito y a ver cómo sale esto... que se note que soy de Málaga", comentó a los espectadores. Y salió bien. Y también tuvo gracia cuando explicó por qué su último disco lo grabó en Milán. "No es porque me haya vuelto como Shakira, si no porque mi productor y los músicos son de allí y era mucho más fácil que fuera yo a Italia antes de que vinieran aquí veinte personas". Lógico.

En resumen, que me gustó Vanesa Martín. Es de esos conciertos a los que vas sin demasiadas expectativas o con cierta curiosidad y que consiguen transmitirte, por la entrega del músico. Con independencia de que te guste más o menos su estilo o te llenen con mayor o menor intensidad sus canciones, pero ves que hay verdad en lo que hace y que el cantante se entrega al público. Que siente la música. Y eso es mucho, entre tanta letra repetitiva y tanto candidado de petardeo a Eurovisión. Aquí os dejo con una actuación junto a David de María, otro cantante andaluz de estilo similar, en el programa de Jesús Quintero 'Ratones coloraos'. Que, por cierto, me voy a verlo en un rato.

Cine crítico en el escaparate de los Oscar

Ayer de Lady Gaga, hoy hablaré de los Oscar. Pero no, no lo haré de la tercera nominación de Penélope Cruz, la segunda consecutiva (eso se lo dejaremos otro día a mi lado petardo). Si todo lo cuestionamos también se pueden cuestionar los Oscar: que si premian en exceso el cine comercial, que si hay mucha política en las votaciones... así es, pero también es cierto que en los últimos años la Academia se ha ido volviendo cada vez más abierta. También es consecuencia de que cada vez se premia a directores, actores y otros creadores procedentes de distintas cinematografías, por ejemplo Europa y también Asia.

Si entre las películas estadounidenses, que siempre son las que copan las principales categorías (películas, director, guión) los académicos ya se han atrevido a incluir aquellas que tratan de temas sociales incómodos, permitiendo un debate social necesario, la categoría más 'progresista' es la de película en habla no inglesa. Haciendo un repaso por las ganadoras en toda su historia hay desde grandes clásicos del cine europeo y japonés hasta películas con un marcado contenido político, bélicas y en definitiva tienen ese regusto de denuncia social.

Gran expectación ha generado en los medios de comunicación peruanos (algunos incluso indignados porque se había recogido por error que era chilena) la nominación de 'La teta asustada'. No la he visto, así que no puedo opinar de sus méritos artísticos, aunque sí me parece interesante su planteamiento. Cuenta la historia de una joven que cree que sufre la enfermedad de 'la teta asustada'. Este curioso nombre alude a que algunas mujeres violadas por terroristas en el Perú de los años 80 habrían transmitido el miedo y el sufrimiento vivido a sus hijos, a través de la leche materna.

El cine es entretenimiento, está claro. Y la noche de los Oscar es la noche del glamour y el espectáculo, aunque de vez en cuando también se da pie a críticas de corte político (sobre todo cuando gobernaba Bush, ahora con Obama los ánimos están algo más calmados, aunque motivos para ser críticos existen y existirán siempre). Pero también este listado de películas, cuyos títulos dan la vuelta al mundo y adquieren una relevancia que por sí solas no podrían sin este empujón mediático, nos habla de historias humanas, de sufrimiento, de dolor y algunas incomodan a gobiernos y a estados. El cine también permite una mirada crítica sobre la sociedad y aunque sólo sea por los 120 minutos que dura o en el instante de recoger el premio en la gala, también hay momento para una voz de denuncia. Cine en el escapate mundial. Como dijo Patxi Andion ayer en la entrevista que le hizo Jesús Quintero en 'Ratones coloraos' (que me viene al pego para esta entrada) siempre hace falta que haya gente que, aunque no nos guste, ponga el dedo en la llaga.

Lady Gaga en los Grammy

Arranca febrero, el mes del Carnaval. Y quería escribir una entrada breve y ligera, como ella. Ya ha aparecido por segunda vez en este blog, la primera fue en 'Doce meses, doce divas'. Lady Gaga no deja indiferente, con ese vestido futurista. ¿Y si realmente no fuera excéntrica y ella estuviera marcando la forma en la que nos vestiremos dentro de treinta o cuarenta años? ¿Cuántas entradas en blogs de Música y Moda habrá tenido esta fotografía? Bueno estas palabras así, en mayúscula, son muy rotundas, pesan mucho en los diccionarios. Quedémonos mejor con espectáculo. O con diversión. O con frivolidad. O con exceso puro. Lady Gaga es eso, es pura mezcla de referencias posmodernas, la hija aventajada de Madonna. Aquí la tenemos. Empieza febrero. Feliz mes del Carnaval señoras y señores... arriba Lady Gaga! ¿Quién se anima a disfrazarse de ella?