Otro grito diferente al de Munch

De vez en cuando tienes que gritar. No puedes callártelo. Te come por dentro esa emoción, ese miedo, ese mensaje. Deseas compartirlo. Y debes gritarlo. Como hace ella. Esta entrada es sólo una excusa para publicar a una de mis actrices favoritas, Marion Cotillard, en una fotografía en la que imita a Janet Leigh en la mítica escena de la ducha de Psicosis (Alfred Hithcock, 1960).

Pues eso, grita de vez en cuando. Nunca viene mal. Qué lástima que sea tan fría la palabra escrita (ya sea en un libro como en un blog o en las redes sociales). Que no tenga entonación ni tono, que no se pueda susurrar, gritar, murmurar, que no se pueda decir más rápida o más lenta...

Grita. Ante lo que no te gusta. Grita. Ante lo que no puedes callar. Grita. Cuando sientas que el mundo te viene grande. Grita. Aunque nadie te escuche. Grita...

Elizabeth

Belleza increíble, mirada violeta, pose, vestuario, cejas perfectas, labios carnosos. Una imagen tan fabulosa que en muchas casos impedía ver el bosque. Talento, entrega, disciplina, esfuerzo, calidad, versatilidad como intérprete. Un volcán en el amor, siete maridos, multitud de problemas físicos, operaciones, alcoholismo. Y una batalla en sus años crepusculares: la lucha contra el Sida. Cuentan que cuando en 1992 recibió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia por su apoyo a esta causa comentó que "sólo quería cambiar el mundo".

Quizás todos podemos poner nuestra parte para cambiar el mundo. Este mundo del que se va, en el que vivió intensamente una vida en la que pasaron infinidad de cosas y vivió tantos sentimientos, con tanta pasión, que ha merecido la pena todo. Arte, belleza, cine, moda... todo eso es deslumbrante, pero por encima de todo (aunque la gran mayoría de los mortales no pudiéramos tener acceso a ello) es la persona que se esconde detrás del mito.

In memoriam Elizabeth Taylor, contigo se va toda una edad dorada de Hollywood. Siempre nos quedarán sus inmensos ojos que llenaban la pantalla.

Madres castradoras (en la ficción)

En las últimas semanas me vengo encontrando en varias películas que he visto y una reciente obra de teatro a la que asistí con un arquetipo de un personaje que se repite y sobre el que me apetece escribir. Con sus diferentes matices de época y edades, pero todas comparten una misma actitud hacia sus hijos. Hablamos de las madres castradoras en la ficción. Curiosamente en los cuatro casos que voy a tratar las "víctimas" son las hijas, aunque también haya casos destacables de madres posesivas con sus hijos varones.


Erica (Barbara Hershey) es la madre de Nina en Cisne negro. Hacía tiempo que no me impactaba tanto una película, que narra perfectamente la neurosis en la que vive instalada una bailarina obsesionada con ser perfecta. Su madre, antigua bailarina, proyecta sus fracasos en su hija, a la exige que sea una extraordinaria bailarina, realizándose así a través de ella. Además la trata como a una niña pequeña, coartándole su libertad. Los besos y caricias esconden un discurso obsesivo e intolerable. Su entorno laboral y familiar son sumamente asfixiantes, con lo cual Nina tendrá que buscar una vía de escape demasiado radical.

Bernarda Alba es un personaje ya clásico de la literatura universal. Federico García Lorca supo construir a una madre autoritaria, reaccionaria, que tiene atadas a todas sus hijas. "En cada cuarto hay una tormenta", se dice durante la obra. Todas buscan la libertad, cada una a su forma, ya que en casa se chocan contra un muro de convencionalismos, dolor y odio reconcentrados en la dominante figura de su madre. Bernarda, producto de su época, es extremadamente dura, intratable y coarta el desarrollo personal de todas sus hijas. Le da miedo la libertad, vive sometida a la tiranía de las apariencias y al final las consecuencias serán terribles y catastróficas. Enorme personaje dramático que ha despertado el interés de actrices de primera fila y hasta hombres, como un actor (Ismael Merlo) o un bailaor (Antonio Canales), se han atrevido a ponerse en la piel de esta terrorífica mujer.

El cine de Disney tiene dos lecturas: la meramente infantil y también una lectura más adulta y hasta oscura. 'Enredad0s', la última película de la factoría, cuenta un cuento en el que vemos perfectamente representada a una madre castradora. Hay una secuencia muy significativa en la que representa a su hija todos los males que la acechan, haciéndole creer que el mundo es un lugar terrible y que no tiene derecho a vivir su libertad. Aunque en su caso la motivación es diferente (separarse de su hija significa, literalmente, envejecer), Gothel es una tremenda madre. Su perfil es de manual de psicología. Aunque en este caso, hablamos de Disney, su final es muy diferente al de Bernarda Alba o al de la madre de Nina...

Y dejo para el final a la que posiblemente me da casi más miedo que las otras tres juntas, bueno, aunque a Bernarda Alba es para echarle de comer aparte también. Margaret, la madre de Carrie, una fanática religiosa que tiene a su hija encerrada en otra cárcel de oro, pero en este caso de un barrio residencial estadounidense. Sobreprotectora, asfixiante y destructiva. Lleva el fanatismo religioso al extremo de hacer un daño moral irreparable a su única hija. Las consecuencias de toda esta presión irán demasiado lejos y veremos, literalmente, un auténtico baño de sangre.

Estos cuatro casos lógicamente son ejemplos del cine y el teatro, llevados a los extremos, pero en la vida cotidiana también hay casos de madres sobreprotectoras. Ser madre es una de las cosas más maravillosas que pueda haber en el mundo, pero las madres deben encontrar el equilibrio entre el amor enorme a sus hijos y la capacidad de estimularlos, de no cortarles las alas, de hacerles crecer lo más sanos posibles en este loco mundo y convertirlos en mejores personas. No de pintarles un mundo lleno de miedos e inseguro, como Gothel. Ni de hacerles demasiado pesada la losa de la religión, como Margaret. Ni de condicionar la felicidad de sus hijos a 'lo que opina la gente', a las apariencias, como Bernarda Alba. Ni proyectar frustraciones, miedos y fracasos ni querer realizar los sueños que uno no pudo lograr a través de ellos, como Erica.

Tres apuntes sobre el retrato de Dorian Gray

1 - Carta a Dorian Gray

Estimado Dorian Gray:

Hace años que no tengo noticias suyas y ha llegado el momento de trasladarle mi sorpresa por comentarios que han ido llegando a mis oídos en los últimos meses, a los que he tenido por bien no tomar en cuenta. Las lenguas viperinas de los círculos aristocráticos londinenses han encontrado en usted a otra nueva víctima, a otro chivo expiatorio al que adornar con todas sus imposturas, miserias y los más terribles comentarios que puedan hacerse sobre persona alguna. No los tengo en cuenta, no los creo, no les doy el menor valor, pero necesito recibir una palabra suya para tranquilizarme. Usted es joven, es bello, es hermoso, tiene todo lo que pueda necesitarse para vivir en esta sociedad y ser el más delicioso de los mortales. Esperando sus noticias, siempre suyo

L. H.

2 - Aviso en el periódico. Se buscan 'Dorian Grays'

Se busca Dorian Grays. Nuestra empresa está interesada en hacerse con los servicios de algún joven bello, apuesto, hermoso, sano, culto, noble, de modales refinados y gustos exquisitos. A ser posible agradeceríamos que tuviera un rostro siempre sano, que su salud fuera perfecta y que no haya en él arruga alguna. Las condiciones laborales se tratarán en persona, pero ofrecemos elevada remuneración, gran nivel de vida y constante presencia mediática. Búsquennos en Las dos tortugas.

3 - Unas letrillas para Dorian Gray

Oh Dorian Gray, hermoso, bello, joven, apuesto. Tú tienes todo lo que yo no tengo, tú eres como todos deseamos y queremos ser. Dorian, la juventud es el único bien que merece la pena, el único motivo por el cual seguir viviendo en este mundo insoportable. Tú nos superas a todos, tú nos haces mejores, tú vas más allá, abres todas las puertas y eres capaz de llegar demasiado lejos. Admirado, adorado, único. Sólo miras por ti. Hedonista sin límites. Egoísta increíble. Tú pasas por esta vida sin mancharte, porque el cuadro asume tus pecados. Pero te estás engañando a ti mismo, Dorian. No estás viviendo. No tienes vida. Estás en un sueño. Vives una vida irreal, intentas saciar tus apetitos pero estás vacío. No eres nada, Gray. Ni siquieras estás perdido. Estás en tu mundo. Y ese mundo tuyo no me gusta nada.

P.D. - Esta entrada está dedicada a mi amiga Loli :)

Torrente 4 y lo políticamente incorrecto

Anoche fui a ver Torrente 4 y la sala de cine estaba prácticamente llena. En el fin de semana de su estreno al cine que yo fui, en Los Barrios, había cuatro salas proyectándola simultáneamente y todas se llenaron, además de funciones cada hora. Se ve que a la mayoría de la gente le gustó, ya que a cada gag y cada chiste de Torrente le seguían sonoras carcajadas entre el público. Pero esta entrada no es para hacer una crítica fílmica ni dar mi opinión sobre la película, si no que la escribo con la intención de reflexionar sobre lo políticamente incorrecto.

Creo que una de las características de esta sociedad posmoderna en la que vivimos (igual posmoderna ya no es una definición correcta y se quedó anticuada, no sé, igual sociedad en crisis, sociedad 2.0, pos-todo o la era gaga, directamente. No estoy fino para definiciones hoy) es que muchas personas se sienten más ofendidas por la representación de la realidad que por la realidad misma. Continuamente vemos quejas, protestas y críticas por lo daniñas y perniciosas que son ciertas películas, algunos programas de televisión o representaciones publicitarias. Parece que nos ofende que sea mostrado todo aquello que no nos gusta, en lugar de profundizar, ir más allá y preguntarnos por cómo poder combatir aquello que queda reflejado en los medios de comunicación porque, ni más ni menos, existe, es real. Otra cosa es el modo en que sea mostrado.

Torrente es machista, xenófobo, homófobo, intolerante, reaccionario, oportunista, corrupto... un rosario de adjetivos que no 'casa' nada en la sociedad moderna, abierta y tolerante en la que queremos vivir y que muchos medios de comunicación nos muestran. Pero el éxito de este personaje (sin entrar en otros factores mucho más comerciales, como la constante campaña de publicidad, el uso del humor zafio, el populismo y la galería de personajes mediáticos) está en que representa una parte que sigue estando ahí, que creemos superada, arcaica o anticuada, pero que sigue teniendo presencia, aunque quizás residual, en la sociedad española. Incluso algunos se verán identificados con ciertos comentarios excesivos de Torrente, que apenas tendrían cabida en el ámbito de lo 'políticamente correcto'.

Desde el chiste chusco y la parodia Torrente viene a poner en pantalla aquello que no nos gusta, que pensamos que está erradicado, que ya no tiene lugar en nuestro mundo políticamente correcto. Ahí reside su éxito, su fuerza y su efecto. Lógicamente creo que hay que respetar, tolerar, aprender e integrar a todos los colectivos, intentar construir una sociedad mejor y poner nuestro granito de arena para hacer este mundo más soportable, pero también es cierto que últimamente intento ser crítico con lo 'políticamente correcto', que llevado al extremo puede resultar ridículo, ya que abre la veda para que cualquiera en cualquier momento por cualquier cosa y bajo cualquier planteamiento pueda sentirse ofendido por todo lo que nos rodea. Protesto por una película, por un libro, por un anuncio de televisión que me indignan. Pero no intento tomar medidas, aunque sea en la medida de mis posibilidades, para intentar luchar contra los valores de fondo y contra el poso cultural que hace que estas actitudes que no nos gusten (por ejemplo las machistas o las xenófobas) sigan estando ahí.

Daría para un largo debate los derroteros que va tomando la sociedad políticamente correcta. Poco a poco van surgiendo voces críticas, que intentan explicarse para no ser tachadas de 'extremistas'. De momento Torrente, el brazo tonto de la ley, sigue luchando contra la sociedad políticamente correcta. ¿Santiago Segura disecciona, bajo el espejo deformante de la sátira, la realidad contemporánea española? No diría tanto, para lo que para algunos pueden ser sólo son una serie de situaciones generadoras de unas cuantas risas, para otros no deja de tener una crítica social latente, amplificada en esta mirada irónica sobre lo que nosotros mismos (telebasura, corrupción, explotación a los inmigrantes, ausencia de valores, hedonismo exacerbado, violencia a todos los niveles) hemos construido.

Mujeres

El 8 de marzo se celebra el Día de la Mujer. Y partidos políticos, asociaciones, colectivos y medios de comunicación hacen una llamada a la igualdad, leen manifiestos y celebran multitud de actividades para conmemorar esta fecha. El problema de las celebraciones es que a veces pueda quedarse en una mera de declaraciones, en una sucesión de frases, llenas de buenas intenciones, que luego no se aplican a la realidad. No hace falta irse a los gobiernos ni a las comunidades autonómas, que poco a poco y quien más quien menos se van concienciado de estos temas. En el día a día, en los trabajos, en la calle, en la familia, en todos los espacios de la sociedad se puede practicar y cultivar la igualdad.

La relación entre hombres y mujeres es uno de los temas clásicos en nuestra sociedad, que da pie desde chistes, chascarrillos y todo tipo de comentarios hasta cientos de películas. Dicen que cada uno cuenta la feria como le va y yo he tenido la suerte de encontrarme con mujeres maravillosas a lo largo de mi vida. Amigas, compañeras de viaje, aventureras, solidarias, simpáticas, orgullosas, luchadoras, valientes, llenas de miedos, complejas, alegres, con ganas de superarse, brillantes, curiosas. De todas ellas aprendo, de cada una de vosotras he sacado algo. Gracias a todas por hacerme esta vida mucho más adorable. Gracias a mis amigas...

Y gracias también a Billie Holliday, Concha Velasco, Vivien Leigh, Virginia Woolf, Rocío Jurado, Norah Jones, Concha Buika, Bette Davis, Chaka Khan, Audrey Hepburn, Tamara de Lempicka, Evangeline Lilly, Madonna... y tantas y tantas mujeres que me apasionan como cantantes, pintoras, actrices... vivan las mujeres!

La casa de Bernarda Alba

El pasado viernes, día 25 de febrero, el Teatro Juan Luis Galiardo de San Roque acogió un montaje muy particular de 'La casa de Bernarda Alba', la última obra del genial Federico García Lorca. Las mejores actrices, españolas y algunas extranjeras, han versionado esta obra, que es uno de esos clásicos que se ha visto mil veces, pero que siempre está abierto a nuevos enfoques, a adaptaciones diferentes. La compañía de teatro TNT, dentro del Circuito Andaluz de Teatro de la Junta de Andalucía, puso en marcha un proyecto para representar esta obra con un grupo de mujeres de la barriada El Vacie, sin ningún tipo de formación actoral, de hecho la mayoría de ellas son analfabetas.

La obra recibió el Premio Nacional de Teatro en 2008 y ha generado gran interés. Sin llegar a una hora, la representación capta el espíritu de la obra. Del texto lorquiano se siguen algunas partes y en otras las protagonistas tienen libertad, mostrando su gracia, simpatía e incluso cantando por bulerías. Una Bernarda diferente, que muestra que el arte es muy amplio, es infinito y que le podemos pedir de todo. Esta Bernarda nos muestra a un grupo de mujeres gitanas que suben a las tablas y se entregan en esta obra, que mezcla lo artístico y lo social. La cultura trasciende el ámbito de lo serio y lo profesional para convertirse en un vehículo de comunicación y también de integración para estas mujeres de la popular barriada sevillana de El Vacie.