Brava Netrebko

El 30 de septiembre de 2011 cumplí un sueño. Un sueño lírico. Me apasiona la ópera y tuve la suerte de estar en uno de los templos del arte lírico: el Metropolitan Ópera House, en el complejo neoyorkino de Lincoln Center. Además vi la ópera 'Anna Bolena', del compositor italiano Gaetano Donizetti. Apenas recordado por 'L´elisir d´amore' y alguna ópera más hasta la mitad del siglo XX, a partir de los años 50 se vivió una revalorización de su obra. Esta ópera en concreto forma parte de una trilogía dedicada a los Tudor, también integrada por María Stuarda y Roberto Deveroux.

El papel principal es todo un reto para cualquier soprano, ya que requiere amplias dotes vocales, facultades escénicas, energía y dramatismo. Anna Netrebko da la talla. La soprano rusa, que apenas se prodiga en España (creo que cantó en el Teatro Real en 2002, cuando aún no había saltado al estrellato), es una habitual del Met, donde este año cantará dos óperas. Tenía muchas ganas de verla y no me defraudó. Tiene energía, una voz amplia, sensual y fresca, además de grandes dotes interpretativas y una evidente belleza física. Un placer para los sentidos.

Anna Netrebko y el Metropolitan viven su particular historia de amor. Este año ha editado un cd para celebrar sus diez años de representaciones en directo en este gran teatro. Ojalá tengamos la suerte, los que amamos la ópera, de que cante en España... el Liceo y el Real también podrían disfrutar con sus dotes. De momento comparto en esta entrada el aria 'Coppia iniqua', final de esta dramática y potente ópera de Donizetti. Por cierto el personaje de Anna Bolena tiene una entrada aparte... quizás para más adelante...

Nemorino y el efecto placebo

Nemorino es un personaje de la ópera 'El elixir de amor', de Donizetti. Este ingenuo campesino está enamorado de la esquiva Adina, que no le hace caso. Desesperado, compra el líquido milagroso que vende un charlatán, Dulcamara, creyendo que así conquistará el amor de ella. Sin enterarse, Nemorino recibe una rica herencia y las chicas del pueblo empiezan a interesarse por él. Tan repentina atracción de las que hasta entonces le eran indiferentes lo atribuye a los efectos del elixir de amor. Y no digo más para no adelantaros el final de esta ópera, aunque la mirada de Adina cambiará y Dulcamara hará su agosto...

Con un estilo muy sencillo e ingenuo esta ópera nos cuenta que muchas veces creemos lo que queremos creer y que las cosas nos afectan de la forma en la que nos las tomamos. El elixir de amor no existe, sólo es vino de Burdeos, pero Nemorino está convencido de que le servirá. Un ejemplo de efecto placebo, que es el fenómeno por el cual los síntomas de un paciente pueden mejorar mediante un tratamiento con una sustancia placebo, que no tiene efectos directamente relacionados con el tratamiento de lo que estaría causando. La explicación fisiológica es la estimulación de una parte del cerebro que daría como resultado la mejoría del cuadro sintomático del paciente que cree estar aquejado por un mal a su salud (gracias wikipedia).

Nemorino cree en un elixir, cuando en verdad se trata de vino. Hoy día nos puede resultar muy simple su caso, pero seguro que encontramos en la sociedad actual otros muchos ejemplos, más sotisficados, de efectos placebo. Una lectura de autoayuda podría ser que si creemos mucho en algo lo acabaremos conseguiendo. Pero ten cuidado con lo que sueñas, a veces podrías llegar a lograrlo... :)

Brava Cedolins

Anoche se representó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona la ópera 'Il trovatore', de Verdi, tras 17 años. Esta representación, con presencial real y todo, sirvió para conmemorar el décimo aniversario de la reconstrucción del teatro barcelonés. En la 2 emitieron esta ópera y fue todo un placer verla, mejor dicho escucharla, porque prácticamente no había escenografía. Un escenario desnudo para que todo se centrase en las voces y las interpretaciones. Una puesta en escena 'zen', como la definió la soprano italiana Fiorenza Cedolins. Ella fue la que destacó de los cuatro intérpretes principales. No he tenido la suerte de verla en vivo, pero es una presencia habitual en los teatros españoles. Soberbia, compone el papel de una mujer que lleva el amor hasta sus últimas consecuencias. 'Il trovatore' se ambienta en España, en Aragón y Navarra, en el siglo XV, y está inspirada en una obra del autor español García Gutiérrez. Tiene todos los elementos del romanticismo puro: amor y muerte, enfrentamientos, brujas, grandes pasiones...

Os dejo con una representación anterior. 'Tacea la notte placida'. Brava Cedolins, que triunfó anoche en el Liceo.

Macbeth en Jerez

Hoy es el cumpleaños de mi madre y como regalo la invité el pasado jueves 5 de noviembre a ver la ópera 'Macbeth' en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera. Para los aficionados a la ópera en Andalucía es una alegría este teatro, que tiene una programación de gran calidad. Con su presupuesto, mucho más limitado que el de otros grandes teatros, hace maravillas. Tiene una temporada regular de ópera, cosa que apenas hay en Andalucía, a excepción del Teatro de la Maestranza de Sevilla y, en menor medida, el Teatro Cervantes de Málaga.

Este Macbeth llegó en una producción propia y nos gustó mucho. Ya advertí a mi madre, acostumbrada a otras óperas 'más amables' que se trataba de una obra dura y oscura. Pero le gustó mucho, disfrutó especialmente en las escenas de los coros. A mí me gustó la puesta en escena, con elementos bastante sencillos y proyecciones impactantes: las brujas, la espectral aparición de Banquo. Todo en un estilo romántico, pero entendido como la sensibilidad propia del siglo XIX. También me gustó mucho la soprano jerezana Maribel Ortega haciendo de Lady Macbeth, una de las villanas femeninas más aterradoras de la literatura universal. Excelentes agudos. Y el protagonista, Macbeth, fue el barítono mejicano Carlos Almaguer, quien cumplió en este difícil papel, aunque al inicio de la función se advirtió que sufría un resfriado vírico.

Verdi compuso tres óperas inspiradas en Shakespeare: Macbeth, en 1847, revisada dieciocho años después para su estreno en París (ésta es la versión que se suele interpretar, como en este caso), Otello y Falstaff. No se ha conservado su versión del Rey Lear. Macbeth tiene una música impactante, diabólica, áspera, muy adecuada al tema que trata. Podemos ver muchos paralelismos actuales de este tema: la locura por el poder, la ambición desmedida que lleva a la locura y a la muerte. Puro teatro. Gran noche de ópera en Jerez de la Frontera.

Las bodas de Fígaro en Madrid

Después del subidón de la noche anterior con el concierto de Madonna, el domingo 26 de julio me esperaba en Madrid otro bocado musical, aunque de un género muy diferente al pop: el operístico. Hacía mucho tiempo que tenía ganas de ver Las bodas de Fígaro, una de mis óperas favoritas, y pude satisfacer mi deseo con una coproducción del Teatro Real, que cerraba la temporada de ópera 2008/2009.

Esta puesta en escena de Emilio Sagi destaca los aspectos sensuales del enredo y, como reconocía el director de escena, Sevilla es un personaje más. Desde los típicos azulejos hasta el cuarto y último acto, maravilloso, con un patio andaluz que, como comentaba mi amigo Víctor, que disfrutó mucho de la función, parecía que estaba a punto de salir la Duquesa de Alba en el Palacio de las Dueñas. Otro detalle que me gustó fue retrasar un poco la época en la que se desarrolla la acción para que los personajes luzcan trajes goyescos. Fígaro parecía el torero Pepe Hillo y Susana una de las alegres majas de la Pradera de San Isidro.

Gran reparto, con Ludovic Tézier en el papel del conde de Almaviva, Barbara Frittoli como la condesa, Isabel Rey interpretando a Susana, Luca Pisaroni dando voz a Fígaro y Marina Comparato en Cherubino, por citar a los cinco principales. Me gustaron especialmente la pícara Susana de Isabel Rey y la majestuosa condesa, aunque todos los cantantes estuvieron a la altura. También destacó en esta producción el aspecto interpretativo, con numerosos movimientos en escena que ayudaban a hacer aún más loco y divertido el enredo.

‘Las bodas de Fígaro’ es una joya, la mires como la mires. La música es deliciosa, llena de escenas antológicas, es como un recopilatorio en versión operística: si bien algunas arias son de lucimiento para algunos personajes, para mi gusto no sobra nada, toda la música es exquisita y la acción se sigue con mucha facilidad. Una excelente introducción para quien quiera disfrutar del mundo de la ópera: siempre recomiendo a mis amigos empezar a la italiana. Toda la acción transcurre en un día y su libreto, obra de Lorenzo da Ponte, no tiene que envidiar al de los culebrones: amoríos, enredos, ligues, un adolescente que le tira los tejos a todo lo que se mueve, un matrimonio en descomposición… hasta una divertida madurita que se quiere casar con uno de los protagonistas y al final resulta que es su hijo!

El público del Teatro Real no es especialmente cálido, por eso tiene más valor la ovación que recibieron los cantantes, coro y orquesta al término de las casi cuatro horas de música. Cuatro actos. Mozart inspiradísimo, un día de locura, melodías inolvidables, aire sevillano y veladas críticas a la sociedad de la época, no hay que olvidar que la obra literaria de Beaumarchais en la que se inspira estuvo prohibida en varios países y se la considera precursora de los ideales de la revolución de 1.789. Sin duda dos días intensos: viva Madonna y viva Mozart siempre!

Os dejo con la deliciosa y exquisita ‘Canzonetta sull´aria’ en las voces de Renée Fleming y Cecilia Bartoli.

Voces de mujer, volumen 1

El primer volumen lo grabé el 16 de marzo de 2009. Como todo primer parto, es un momento feliz. Cada 'hijo' sale como sale y lo queremos como es. Quizás un poco comercial, pero para ser el primero no podía dejar de incluir a algunas de mis grandes divas, como Madonna o Rocío Jurado. Hay dance, folk, ópera, soul, jazz, tango, rock. También me gusta incluir una canción del momento en el que grabo el cd y por aquel mes estaba sonando en la radio el 'This is the life' de Amy Macdonald. Cada entrada la acompañaré con un vídeo (puede ser tanto vídeo musical como la canción acompañada de imágenes) y en este caso os dejo con uno de los mitos de la lírica de los años 50. No era tan grande como la Callas, pero es una de las mejores sopranos italianas del siglo pasado.


1 - RENATA TEBALDI – Porgi amore (Le nozze di Fígaro)
2 - NINA HAGEN – Ave María
3 - VICTORIA ABRIL – Tu verras
4 - ADRIANA VARELA – Absurdo
5 - MARISA MONTE – Bem que se quis
6 - ROSA LEÓN – Palabras para Julia
7 - AMY MCDONALD – This is the life
8 - COURTNEY LOVE – All the drugs
9 - ETTA JAMES – At last
10 - SARAH VAUGHN – I hadn´t anyone till you
11 - DALIDA – Come prima
12 - SARA DA PIN UP – Mi codo
13 - LA TERREMOTO DE ALCORCÓN
14 - MADONNA – Vogue
15 - SHANIA TWAIN – Man, I feel like a woman
16 - KATE RYAN – Voyage voyage
17 - ELEFTEHRIA ARVANITAKI – Se palaio simfoititi
18 - TERESA BERGANZA – L´amour est un oiseau rebelle
19 - LA SHICA – Zíngara rapera
20 - LA PAQUERA DE JEREZ – Maldigo tus ojos verdes
21 - CRISTINA DEL VALLE – Luka
22 - BELÉN ARJONA – Si no estás
23 - BETTE MIDLER – The rose
24 - WHITNEY HOUSTON – I have nothing
25 - VIOLA WILLS – If you could read my mind
26 - SOLANGE KNOWLES – I decided
27 - DIANA LUCAS – Se nao me aprecias (Diz bye bye)
28 – OLGA TAÑÓN – Así es la vida
29 - ANA GABRIEL – Luna
30 - ROCÍO JURADO – Como yo te amo